古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房.
古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影.
古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事.
当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的.
当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作.
古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸.
电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置.
巴黎一日、三段对话、四对男女：热恋、暧昧、冷淡、青涩，情感关系在巴黎的图景中被高度概括.
强戏剧冲突的基础上候麦嵌入大量无关主线的场景与关于“说话”的自我解构，使戏剧冲突融入生活偶然之中，并赋予剧作上真实时间的递进.
弗朗索瓦所困惑的飞行员的妻子却始终缺位，它正象征着两性关系中的谎言与游戏，这源于安娜与弗朗索瓦情感态度的截然相反，前者聪明，脱离爱情本身倾心“意外的”情感游戏，成为女收藏家，后者朴实，把爱情本身当成唯一真理，追求平稳生活，拒绝意外，此般差异，注定了感情只会渐行渐远.
偶遇的女孩则是一个误会，在弗朗索瓦自信心受挫后他遇上了这个和他情感观念相符的女孩，使其沉浸在虚荣心中，直到最后目睹女孩与和自己同样平凡的同事拥吻时才恍然大悟：平凡的他最终只能灰头土脸地回到巴黎人群当中，而不是成为飞行员.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼. 影片改编自同名原创舞剧.
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