谁都是这么过来的,深知中学生在家长学校的夹缝中如果缺失精神寄托会变态成什么样,但好像也没有这么变态啊. 电影将一些“小事”通过浸入式的视听语言无限放大,最终营造出高压锅一样的家庭环境,恍惚有达伦·阿伦诺夫斯基的感觉. 技术方面顺延导演上一部《TFBOYS十年之约演唱会》,比如对白、音效、音乐三者构成的声场帮助搭建活动空间,角色起争执一定会越轴,大量跳剪表示人物的焦灼等等. 本片这些技术全面升级,影片可以称得上是一场飒爽无比的关于剪辑和打光的表演. 最难得的是,在镜头语言、剧本全都齐备、高超的基础上,导演仍然放手让演员的表演去带动人物情感进展,使所有人物全都活起来. 剧本对“外部特征相仿的情况下,个体是否可被替换”的探讨完全融入剧情,看似表现琐碎生活,其实颇哲学. 精力之充沛,思考之深入,对生活理解之确切,均超过同期电影开头月台出口的固定长镜头,奠定了本片旅程模式与人物孤独状态,后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感,但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中,在开始的旅店中,两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人,这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚,当到了后面与母亲同在. 数次人物谈话,安娜的反应逐渐改变,最终释出,这一过程得以让我们瞥见她的世界. 地点在火车—旅店之间流转,当最终到家之时,却是一眼望到头的绝望. 片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.